Matei, un jeune berger vivant à la périphérie de la Roumanie, trouve plus de réconfort auprès de ses moutons qu'auprès de son père alcoolique et violent. Mais maintenant que Matei commence à imiter la violence de son père, il est confronté à une question : "Qui suis-je ?".

Un court métrage méditatif qui se déroule en quatre mouvements - Slumber, Due Time, Forgiveness et Better Days. Mêlant images en noir et blanc et en couleur, performance et voix off, le film retrace un voyage intime à travers la dormance, la patience, la guérison et l'espoir.

Beads of Hope est un court métrage d'animation puissant qui se déroule à la Nouvelle-Orléans et suit Dawn, une jeune fille noire, dans le chaos d'une inondation dévastatrice qui menace la vie d'un membre de sa famille bien-aimé. L'histoire se déroule dans un quartier historiquement noir, le jour de l'ouragan Katrina, dont on célèbre aujourd'hui le 20e anniversaire. Il s'agit de communautés comme le Lower Ninth Ward et la Nouvelle-Orléans Est, qui ont été les plus durement touchées par Katrina et qui continuent à faire face aux effets cumulés du changement climatique, du racisme environnemental et de la négligence systémique.

Face à la montée des eaux, Dawn se tourne vers la tradition sacrée des Indiens du Mardi Gras, riche héritage culturel de la résilience, de la résistance et de l'art des Noirs. Son premier costume de Mardi Gras, méticuleusement confectionné avec des perles, des plumes et des souvenirs ancestraux, devient sa source de force et d'identité. Grâce à lui, elle se connecte aux esprits de ceux qui l'ont précédée et découvre que son héritage, sa voix et la vérité de sa communauté ne peuvent être effacés.

Beads of Hope rend hommage aux 20 ans de Katrina en mettant en lumière la lutte permanente pour la justice environnementale dans les communautés noires et brunes. Il s'agit d'une histoire sur la survie culturelle, le pouvoir intergénérationnel et l'esprit inébranlable de la Nouvelle-Orléans. Alors que la ville continue de se reconstruire, ce film est un hommage aux jeunes qui perpétuent ses histoires et à l'espoir dont chaque point de suture est imprégné.

Un col blanc frustré, un professeur résigné et un homme ordinaire mécontent se battent pour avoir une chance de réaliser le rêve américain en niant leur humanité et en transformant leur discours, le tout dans un monde qui les surveille constamment parce qu'ils sont noirs.

Britt Henze, une artiste de San Francisco, en Californie, peint sous le nom de Lady Henze. Ce micro-document explore son parcours à travers la dépendance, la survie et la renaissance créative. En se concentrant sur les thèmes de la dualité et de l'identité, Henze réfléchit à la façon dont son art et son histoire personnelle inspirent aujourd'hui d'autres personnes sur leur propre chemin.

Ce court métrage décalé suit un médecin lors de son dernier jour de travail. Lassée du système truqué, elle prend les choses en main pour sauver un patient.

Ce dîner de famille était censé célébrer une tradition morbide bien ancrée, mais le jeune frère veut s'en affranchir.

Un couple marié codépendant décide d'ouvrir sa relation pour réaliser ses fantasmes sexuels.

Petite Aurore creates a bridge between the world of the dead, dreams, memories and childhood. The song was composed to give tribute to a premature departure for the afterlife. It evokes mourning in the form of a fairylike childhood song.
In a major key, the voice and the many percussion instruments plunge us into a gentle dreamlike world that brings magic and fire to the listener's heart.

Kim, 63 ans, élève seule sa fille Tam dans un pays qu’elle ne maîtrise pas. Entre gestes du quotidien, silences et incompréhensions, le malaise de Tam et sa place auprès de sa mère se dessinent. À travers prières et offrandes au père disparu de Kim, Koun Srei célèbre la beauté des gestes et la mémoire familiale, révélant un amour discret qui relie trois générations.

"Protagonist" met en lumière les restrictions qui accompagnent les opportunités offertes aux nouveaux acteurs qui font partie d'un groupe minoritaire. Ils doivent souvent choisir entre faire avancer leur carrière en choisissant des rôles qui alimentent les stéréotypes, ou refuser des emplois au risque de stagner. Dans ce film, notre protagoniste met son agent au défi de savoir combien de temps il devrait encore choisir la voie apparemment la plus pratique, avant que cela ne freine sa carrière plus qu'elle ne l'aide vraiment.

Anthony Evers est le meilleur coiffeur de West Baltimore et un pilier de son quartier. Il est un confident, un mentor et un homme qui croit profondément en l'avenir des jeunes qui s'assoient dans son fauteuil. Sa boutique est un sanctuaire où les tondeuses ronronnent et où les clients partagent leurs rêves.

Scooter, 17 ans, est l'un des favoris d'Anthony. Il est brillant, ambitieux et plein de projets. Scooter parle d'ouvrir un magasin de vélos, de devenir viral, d'acheter une maison à sa mère et de construire une vie plus sûre pour sa famille, tandis qu'Anthony lui coupe les cheveux et lui donne des conseils paternels.

Ces moments sont entrecoupés d'un second rituel, plus froid : Anthony travaille tard le soir dans un lieu tenu secret, disposant soigneusement les outils et les touffes de cheveux, effectuant les mêmes gestes précis que ceux que nous voyons dans le magasin, mais dans des circonstances bien différentes.

Alors que Scooter parle avec passion de la vie qu'il entend construire, le film révèle peu à peu une vérité bouleversante : Anthony n'est pas seulement le barbier qui façonne l'avenir de sa communauté, il est aussi l'homme qui prépare ses morts. Scooter, dont la voix remplit le magasin d'espoir, est déjà parti.

The Baltimore Barber est une méditation obsédante sur le deuil, la violence des armes à feu et le travail silencieux des hommes qui maintiennent l'unité des communautés noires. Il pose la question de savoir ce qu'il en coûte de continuer à se montrer dans un monde qui ne cesse de vous enlever vos enfants, et qui prend soin de celui qui s'en occupe ?

Un ancien cadre d'entreprise devenu enseignant en primaire se heurte à son directeur obsédé par les tests alors qu'il se bat pour rétablir la récréation de l'après-midi, convaincu que les jeux non structurés favorisent à la fois le bien-être et la réussite scolaire.