Une femme se confronte à sa propre voix dans un monologue profondément personnel, démêlant les couches de la mémoire, de l'identité et de l'estime de soi, à la recherche du courage de dire enfin sa vérité.

Ce qui commence comme une simple description de sa voix se transforme rapidement en une exploration brute et intime de la relation qu'elle entretient avec elle. Au fil de ses réflexions, elle s'adresse à sa voix comme s'il s'agissait d'un être à part entière - un partenaire insaisissable, parfois éloigné, qu'elle aspire à comprendre et à reconquérir. À travers des moments de vulnérabilité, de frustration, de tendresse et de révélation, le monologue donne forme à la lutte interne à laquelle de nombreuses femmes sont confrontées pour trouver, faire confiance et s'approprier leur voix. Poétique et percutant, le film offre une méditation sur l'expression de soi, l'agence et le courage qu'il faut pour se faire entendre.

To impress Emmy, Romain faces his biggest challenge yet: devouring Dragon's Breath noodles. Measured at two and a half million on the Scoville scale!

Through this film, we wanted to explore the theme of anger not as a raw explosion, but as a profound reaction to the invisible tensions that shape us. The main character's anger stems from social pressure, the desire to conform and please at all costs, to the point of losing control of his own choices. Pushed to his limits, he undergoes an intense physical and emotional experience where every fall, every movement, becomes a way of expressing this inner struggle. In the ordeal, he discovers that this anger can also be a force for growth, allowing him to reconnect with himself and regain control of his life.

Petite Aurore creates a bridge between the world of the dead, dreams, memories and childhood. The song was composed to give tribute to a premature departure for the afterlife. It evokes mourning in the form of a fairylike childhood song.
In a major key, the voice and the many percussion instruments plunge us into a gentle dreamlike world that brings magic and fire to the listener's heart.

Jacob, un avocat épuisé et dévasté par la mort de sa femme, se prépare à mettre fin à ses jours dans un monde obsédé par la vie après la mort. Son plan est interrompu par Kevin, un étranger affable qui s'invite à dîner. Autour d'un verre de vin et d'une conversation, Jacob confesse sa culpabilité, son chagrin et sa peur de ce qui se trouve au-delà de la mort. Kevin se révèle finalement être la Mort, mais au lieu de récupérer l'âme de Jacob, il refuse de le laisser échapper à ses responsabilités. Lorsque la tentative de suicide de Jacob échoue à dessein, il reste en vie, ébranlé, et contraint d'affronter le difficile travail de la vie.

Dans un monde où l'identité est déformée par le regard des autres, une tribu d'êtres surréalistes entame un voyage de transformation par le mouvement. À la fois troublant et libérateur, ce court métrage de danse fusionne le théâtre physique, la danse des fesses et l'abstraction poétique pour questionner ce que nous devenons lorsque nous sommes observés... et ce que nous récupérons lorsque nous osons nous définir. Il aborde les thèmes de l'identité, du regard extérieur, de la revendication, de l'assimilation, de la résistance et de la transcendance par le mouvement.

"Protagonist" met en lumière les restrictions qui accompagnent les opportunités offertes aux nouveaux acteurs qui font partie d'un groupe minoritaire. Ils doivent souvent choisir entre faire avancer leur carrière en choisissant des rôles qui alimentent les stéréotypes, ou refuser des emplois au risque de stagner. Dans ce film, notre protagoniste met son agent au défi de savoir combien de temps il devrait encore choisir la voie apparemment la plus pratique, avant que cela ne freine sa carrière plus qu'elle ne l'aide vraiment.

Nubia Deng, une réfugiée américaine, quitte les États-Unis et l'Amérique des affaires pour devenir une DJ internationale... Qu'est-ce qui pourrait mal tourner ?